domingo, 22 de septiembre de 2013
lunes, 26 de noviembre de 2012
martes, 23 de octubre de 2012
Presentación inauguración hotel Reconquista
Presentación con motivo de la inauguración del hotel Reconquista de Oviedo, se realizó la exposición de Guillot:
La decisión de Guillot de exponer sus obras pictóricas nos hizo pensar de inmediato en la realidad de un destacado acontecimiento artístico y más aún por tratarse de la difícil y admirable técnica de acuarela de manos profesionales, tan poco frecuentes en nuestras salas.
Uno, como viejo aficionado, admira la obra de Varela Guillot desde hace años. Y acaso por eso nos parece que somos amigos de siempre.
Es fácil trabar amistad y afectos con este pintor de espíritu selecto, de conversación amena, mantenida invariablemente en sutil tono de modestia y no por menos culta e ilustrada. Y, si en un momento se tercia, por las naturales exigencias del diálogo, él puede rellenar los inevitables silencias de una gran tertulia, con estimables interpretaciones musicales pianísticas.
He tenido la oportunidad de contemplar la obra este maestro, en privado, es decir, prácticamente a solas, en silencio y a la vez en paz y en gracia de Dios -es un decir- que es la manera más apropiada de percibir un placer estético.
Guillot ha traído paisajes, flores y figura humana. La delicadísima técnica del agua abundante, del colorido polícromo y sutil, sobre el papel humedecido, en los grandes formatos con que este pintor trabaja, ofrecerán al espectador visitante un variado y escogido conjunto en el que podrá recrearse contemplando viejos muros de históricas ciudades, paisajes poemáticos de rías melancólicas y barcas en reposo; y juegos de luz en callejas entrañables.
Pero uno se atrevería a sugerir al visitante de esta sin duda alguna excepcional muestra de Guillot, que se detenga reposadamente ante la escasa pero escogida obra de figura humana que expone.
En esos estudios de hombres y mujeres podrá el espectador captar, con facilidad, expresionismo sereno, pero sugeridor; composición cuidada, temática atractiva, y todo el conjunto ofrecido con técnica impecable, segura, exacta, propia de quien domina este arte de matices y delicadezas, en la que grandes pincelas, las generosas manchas, modelan rostros y cabezas, bustos y manos, obteniendo en un solo plano lo que hábiles y ligeros dedos de un escultor obtendrían sobre una dócil y noble masa de arcilla.
Este gran acuarelista -se advierte de inmediato- trabaja sobre la base de una sólida y recia formación dibujística.
El colorido de Guillot es rico, variado, y siempre mantenido dentro de la tónica de la delicadeza más ligera y sutil, y gana bajo los efectos de una certeramente estudiada luz, jugando magistralmente en ocasiones con el grato abstenerse, respetar los blancos, que la difícil técnica exige en este arte de mental previsión.
Uno no puede adivinar lo que la crítica profesional dirá en su día, de la obra que este maestro expone, pero tras la contemplación recreada, tranquila y en paz, del conjunto de los cuadros, cree en la buena fe, que el espectador se halla ante una muestra acuarelística de excepción, muy digna de ser visitada por los numerosos aficionados y entendidos coleccionistas.
- GARCÍA MIÑOR
Escritor y crítico
sábado, 20 de octubre de 2012
Monumentos de Tabacalera
Como ya comentamos con anterioridad, Guillot elegido para hacer los monumentos de Tabacalera España.
Vista frontal de la fábrica de San Sebastián, con los jardines y la guardería infantil delante (Acuarela)
Fachada posterior de la fábrica, al otro lado del río Urumea (Acuarela)
Paisaje donostiarra en Atocha, con la Fábrica de Tabacos al fondo (Flo-master)
Pabellón Oeste de a Fábrica de Tabacos de Logroño
Vista frontal de la Fábrica de Tabacos de Santander (Acuarela)
Otro detalle de la Fábrica de Tabacos de Santander (Acuarela)
El Palacio del Conde de Valdés, anterior fábrica y hoy Colegio del Santo Ángel (Acuarela)
Fotografía
martes, 25 de septiembre de 2012
Abuelos paternos de Guillot
Ángel Varela Plata Coronel del ejercito inmemorial del Rey
Efrosina Reducto de Guzmán
(Abuelos paternos de Guillot)
El abuelo Guillot
Alberto Guillot Lappinot, abuelo materno de Guillot, nacido en Burdeos, vino a España en 1922 contratado por Heraclio Fournier. Entre muchas tareas realizó el logotipo de las fábricas de conservas de Vigo (Miau) y la marca de atún Albo.
Fue requerido por la casa de la moneda para realizar los sellos y grabados. e incluso durante el periodo de la guerra civil realizó documentos de compra y venta con el extranjero.
Años más tarde se involucró en Litografía Roel de Vigo con máquina Offset de fabricación alemana.
Atendiendo a estos hechos de los antepasados de Guillot, podemos entender de donde viene su afición por la pintura y el dibujo.
Monumentos de Tabacalera
Como ya mencionamos con anterioridad, Guillot realizó diferentes obras a lo largo de España con motivo de los diferentes edificios de Tabacalera. En parte esto viene recogido en el libro "Otra historia gallega envuelta en humo", publicado en el año 1993 por Daniel Hortas.
Fábrica de Tabacos de La Coruña - Acuarela
(Propiedad de Tabacalera Española)
miércoles, 12 de septiembre de 2012
Artículo en "Latitudes" 9 de enero de 2007
Artículo recogido sobre Guillot en "Latitudes" el 09 de enero de 2007 (Galicia Hoxe, páginas interiores El Correo Gallego). Trascripción a continuación.
"Entre la música y la pintura, Javier Varela Guillot eligió
como profesión la plástica, pero no abandonó el piano, cuando quiere descansar,
después de horas en el estudio, se relaja haciendo sonar un bolero, una melodía
francesa o un nocturno de Chopin.
¿Qué arte fue el primero?
Creo que fueron simultáneas. De niño me gustaba dibujar.
Pero en el colegio de las monjas también gozaba mucho con las clases de piano.
El dibujo era una herencia que tenía de mi abuelo Alberto Guillot Lapino, un
francés que estaba especializado en cartelismo y estampación sobre metal y que
llegó a Vigo llamado por las grandes empresas conserveras de aquellos tiempos
como Alfageme, Albo o Massó, para hacerles esos trabajos. Él creaba lo que hoy
se llaman logotipos y también los dibujos para estampar en las latas, cosa que
ahora ya no se hace porque todo viene en caja. Por ejemplo, fue el autor de los
dos gatitos que aún se pueden ver en una cerámica del edificio de Alfageme de
Bouzas, en Vigo, que representan las conservas Miau o el cartel con un gran
salmón de Albo.
¿Pero se decidió por el piano?
Al principio sí, porque lo estudié primero en Vigo con la
profesora Alicia Casanova y luego seguí la carrera en el conservatorio de
Madrid e incluso mi padre quería que hiciera ya el virtuosismo con el gran
concertista José Cubiles.
¿Y el cambio a la pintura?
Lo decidí en Madrid. Allí solía ir a un bar muy artístico
que se llamaba “Las cuevas de Sésamo” dónde me dejaban tocar el piano y también
me juntaba con muchos artistas plásticos.
Me animaron a dibujar y fui con ellos al Casón del Retiro
donde se hacía dibujo de figura con estatuas como modelos para preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de
San Fernando. Le dije a mi padre la decisión y se lo tomó muy bien porque pensó
que yo tenía que decidir lo que me gustase. Allí conocí a algunos artistas como
Xavier Pousa de quien fui muy amigo y el orfebre Perfecto Marcos.
¿Y volvió a Vigo como pintor?
Volví una temporada y vendí algunos cuadros. También
colaboré con Mario Granell para hacer los decorados de un espectáculo de ballet
benéfico en el que actuó el argentino, descendiente de gallegos, Héctor Zaraspe,
que estaba de vacaciones. Acostumbraba a pintar ya acuarelas y tintas, que era
lo que más me gustaba sin abandonar el óleo y muchas se exponían en el
escaparate de la Papelería Española de la calle del Príncipe.
En esa época salieron más de un millar para América con
pasajeros de los transatlánticos que hacían escala en Vigo. Después volví a
Madrid para seguir estudiando y fui una temporada a Marruecos donde tenía un
tío militar y me quedé cuatro años. Allí conocí a Juan Casares Quiroga,
desterrado político que me animó a tomar la pintura desde un punto totalmente
profesional.
¿Cómo llegaron las exposiciones?
La primera fue en la Asociación de Artistas de La Coruña.
Estaba yo pintando la catedral de Orense y me vino Chamoso Lamas que ya conocía
mi obra, pues comprara algún cuadro. Tanto él como Ferro Couselo y el
arquitecto conservador Pons Sorolla la organizaron. Y luego fue en la
diputación de Lugo donde hice otra con todo el protocolo y asistencia de las
autoridades y donde no sólo vendí todo, si no que hice muchas amistades. Fruto
de eso fui en una gira organizada por el Ministerio de Educación y Ciencia por
diversas capitales españolas. Precisamente el Hotel Reconquista de Oviedo se
inauguró con una mía.
¿Siempre acuarela?
Es la técnica que va mejor con mi forma de ser y con mi
temperamento. Me gusta la fugacidad, el trazo rápido que insinúa. Pero también
es la más difícil, porque no se pueden cometer errores ya que no se pueden
rectificar o pintar encima como pasa con el óleo. Hay que hacer la pincelada
limpia y segura, con el pincel exacto y el agua necesaria. Lo que pasa es que
con el tiempo se va cogiendo seguridad. De todos modos, siempre tengo algún
óleo en preparación.
¿Los temas son inventados, o los copia de la naturaleza?
Tengo más de 3000 apuntes guardados que fui tomando a los
largo de mi vida en lápiz, pluma, cera o incluso a propia acuarela. Pinto de
memoria las marinas, bosques, paisajes, villas y si tengo alguna duda acudo a
esos apuntes. Generalmente no dibujo por debajo, si no que hago una mancha y va
tirando de otras hasta terminar el cuadro. En el único caso que hago algún boceto
por debajo es cuando se trata de retratos o figuras o cuando son cuadros de
unas proporciones muy grandes ya que es más difícil ajustarse a ellas.
Usted pintó en Vigo, Madrid, Marruecos, también tuvo casa en
Allariz, en Portugal, y ahora en Oleiros.
¿Cada lugar le impone alguna forma de
pintar?
No, porque el trabajo que hago es la expresión de un
sentimiento interior que siempre responde mis pensamientos. Lo que pasa es que
a medida que transcurren los años esos sentimientos van madurando y,
lógicamente, influye en la forma de expresarse. Una vez dominado el oficio se
pinta lo que se piensa más que lo que se ve. Es lo mismo que cuando toco el
piano, pues sale la música que está en mi mente y no la que está en el teclado.
¿Entre sus trabajos hay una serie para Tabacalera?
Sí, en una ocasión convocaron un concurso entre pintores
para hacer todos sus edificios y me eligieron a mí. Así que recorrí España
haciendo unas cincuenta casas, algunas de ellas en pleno trabajo como la de La
Coruña, y otras que ya estaban cerradas. Luego también fueron impresas en un
libro de historia de la fábrica que hizo el que fue su jefe de prensa, el
gallego Daniel Hortas.
¿Pintó mucho en su vida?
Dicen que mi pintor favorito, Turner, pintó 18.000 obras.
Pues creo que le supero.
¿Y cómo llegó a Oleiros, dónde vive ahora?
De casualidad. Iba con mi mujer a nuestra casa de Portugal e
hicimos una parada en Coruña ya que quería visitar Mera y Lorbé. Vimos el
anuncio de una urbanización, Os Regos, que se estaba construyendo y me gustó,
así que les dije que si me daban el piso piloto en dos días lo compraba.
Accedieron y fui el primero en habitar la urbanización mientras se construían
los demás."
.-Albino Mallo
martes, 11 de septiembre de 2012
La LUZ
LA LUZ ES COLOR.
EL COLOR ES EMOCIÓN.
LA EMOCIÓN ES ESTÍMULO.
EL ESTÍMULO ES CURIOSIDAD.
LA CURIOSIDAD ES INVESTIGACIÓN.
LA INVESTIGACIÓN ES CONOCIMIENTO.
EL CONOCIMIENTO ES CULTURA.
LA CULTURA ES ESTILO.
EL ESTILO ES LUZ.
EL COLOR ES EMOCIÓN.
LA EMOCIÓN ES ESTÍMULO.
EL ESTÍMULO ES CURIOSIDAD.
LA CURIOSIDAD ES INVESTIGACIÓN.
LA INVESTIGACIÓN ES CONOCIMIENTO.
EL CONOCIMIENTO ES CULTURA.
LA CULTURA ES ESTILO.
EL ESTILO ES LUZ.
lunes, 27 de agosto de 2012
viernes, 6 de julio de 2012
viernes, 29 de junio de 2012
Anotación de Carlos Casares
"Súas acuarelas en casa de moitos amigos, sempre me pareceron, admirables; executadas cunha perfección que só una sensibilidade exquisita consigue liberar dos alardes ofensivos do virtusismo. Agora, desde hai tempo, teño un Guillot na miña casa. Ata a súa limpeza emocionante, se erguen os meus ollos nas longas tardes do inverno."
- Carlos Casares (Real Academia Galega)
martes, 13 de marzo de 2012
Anotación de Blanco Amor
"Yo no sé como presentarles a GUILLOT. Sé apenas, como se me representan a mí sus cuadros. Desde luego, no como unos artificios cuyas técnicas no entiendo ni quiero, para que no se desvanezca su encanto. Pero sí como una ordenada abundancia, como un alboroto implacable pero severamente sinfonizado, como un cosmos de formas que no se origina en ningún caos, como algo que le adivinó con la vida, a la morenez del rostro, del cordaje de los nervios y de la sangre arbolada."
- Blanco Amor
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